mUZAleżnia – 2015 (1)

W tym tygodniu chcemy przypomnieć ważnego muzyka rockowego. Jest nim Billy Joel.

Billy_Joel1

Billy Joel, właśc. William Martin Joel (ur. 9 maja 1949 w Nowym Jorku) – amerykański piosenkarz, muzyk rockowy i kompozytor muzyki popularnej i poważnej. Joel zakończył oficjalnie swą karierę w 1997 roku ogłaszając, że od tej pory poświęca się kompozycji utworów fortepianowych. Mimo oficjalnego odejścia z rockowych estrad Joel powracał na scenę kilka razy z okazji koncertów “face-to-face” z Eltonem Johnem, a także po zamachach na Nowy Jork we wrześniu 2001. Joel otrzymał Doctor honoris causa Fairfield University of Connecticut.

Billy Joel należy do czołówki najlepiej zarabiających muzyków rockowych wszechczasów. Od 1999 roku w Rock and Roll Hall of Fame.

Posłuchajcie jednego z bardziej znanych utworów tego muzyka:

Billy Joel – Pressure

https://www.youtube.com/watch?v=Iyv905Q2omU

A tak śpiewa i gra dzisiaj

billy

Billy Joel – ‘Pressure’ & Banner Presentation (Syracuse – March 20, 2015)

https://www.youtube.com/watch?v=wum1Pu1xxkU

klawisze (2)

Camel – brytyjska grupa związana ze sceną Canterbury, grająca rocka progresywnego, aktywna z przerwami od 1971 do dziś.
camel2
W czasie swej długoletniej działalności grupa przeszła wiele zmian personalnych i jedynym muzykiem grającym w zespole przez wszystkie lata był jej współzałożyciel i niewątpliwy lider – Andy Latimer.
camel1
Muzyka grupy charakteryzowała się bogatym brzmieniem opartym na melodyjnej grze gitary i elektronicznych instrumentów klawiszowych. Ważnym elementem w muzyce Camela jest improwizacja. Wyraźnie też słychać w niej wpływy muzyki poważnej, jazzu i hard rocka.

Do najważniejszych albumów należą: Camel, Mirage, Nude (album koncepcyjny opowiadający historię Japończyka, który po 20 latach po zakończeniu wojny siedzi w dżungli czekając na rozkaz). Drugim koncept albumem grupy jest wydany w 1975 roku The Snow Goose, oparty na książce Paula Gallico pod tym samym tytułem.

W twórczości grupy można odróżnić 2 etapy: pierwszy bardziej progresywny, który odznaczał się używaniem dużej ilości organów oraz fletu. Drugi okres, trwający od płyty Stationary Traveller, jest okresem spod znaku rocka artystycznego z użyciem instrumentów “tradycyjnych” oraz smyczkowych. Muzykę grupy w obu okresach cechują oryginalne teksty piosenek.

„Stationary Traveller” – album brytyjskiej grupy Camel wydany w 1984 roku. Jest ostatnim studyjnym albumem zespołu stworzonym w latach 80. Piąty utwór na płycie to instrumentalny  „Stationary Traveller”. I jego właśnie proponujemy posłuchać.
camel płyta
https://www.youtube.com/watch?v=g0AjF1plvqk

 

20150523_104120

Czesław Niemen, właściwie Czesław Juliusz Niemen-Wydrzycki (ur. 16 lutego 1939 w Starych Wasiliszkach, zm. 17 stycznia 2004 w Warszawie) – polski kompozytor, multiinstrumentalista (instrumenty klawiszowe, gitara, instrumenty perkusyjne, flet), piosenkarz, autor tekstów piosenek, poeta i malarz.
niemen 2
Tworzył w różnych gatunkach muzycznych: bigbit, jazz-rock, muzyka elektroniczna, rock, rock and roll, rock progresywny i rock psychodeliczny.

Słowem: ARTYSTA.

niemen

Enigmatic − album Czesława Niemena wydany w roku 1969 nakładem wydawnictwa Muza. Uznawany za najlepszą polską płytę rockową.

Album „Niemen Enigmatic”, czwarty nagrany przez Czesława Niemena, niemal od początku był uznawany za przełomowy w jego dorobku. Album zwracał uwagę już samą okładką w formie tzw. gatefold, z fotografią artysty spoglądającego w stronę widza. Także tytuł płyty miał sugerować, że w nagraniach kryje się coś niezwykłego – zagadkowego.

Na płycie znalazły się cztery utwory skomponowane przez Niemena do tekstów poetyckich. Pierwszy z nich, monumentalny „Bema pamięci żałobny-rapsod” Cypriana Kamila Norwida, jest najważniejszą kompozycją płyty. Po premierze, właśnie wokół niej toczyły się burzliwe dyskusje. Na drugą stronę longplaya złożyły się trzy pozostałe utwory: „Jednego serca” do tekstu Adama Asnyka, „Kwiaty ojczyste” Tadeusza Kubiaka oraz „Mów do mnie jeszcze” Kazimierza Przerwy-Tetmajera. Niemena wsparli m.in. Michał Urbaniak i Zbigniew Namysłowski.

1) Bema pamięci żałobny-rapsod
2) Jednego serca
3) Kwiaty ojczyste
4) Mów do mnie jeszcze
okładka
Posłuchajcie drugiego utworu na płycie (lub pierwszego z drugiej strony winyla): Jednego serca.

https://www.youtube.com/watch?v=IJmg5_ROsJE

tx5_front_lg

Ważne rzeczy dzieją się w kraju, więc muzycznie apelujemy do naszych rodaków.

Na ten tydzień mUZAleżnia proponuje: Przeżyj to sam zespołu Lombard.

lombard

Zespół powstał w 1981 roku. 18 maja odbyła się pierwsza próba zespołu w sali Estrady Poznańskiej. Data ta uważana jest za dzień powstania Lombardu, który początkowo (przez 2 miesiące) nosił nazwę Skandal. W lipcu tego roku zespół podczas pierwszej sesji nagrał trzy utwory w studiu Polskiego Radia Szczecin: „Bez zysków, bez strat”, „Komu cichy płacz” i „Błądząc, wędrując”. Ten pierwszy, już 26 lipca, zadebiutował w programie radiowym Lato z Radiem a wkrótce, bo 15 sierpnia w programie telewizyjnym Magazyn pana Manna. Na początku 1982 roku zespół przygotowywał swoją trasę koncertową w byłym kinie Grunwald, dając na koniec koncert dla słuchaczy byłej WSOSK

(Wyższa Szkoła Oficerska Służb Kwatermistrzowskich).

Pod koniec lutego 1982 zespół zaczął zdobywać popularność po tym, jak w programie Radiokurier pojawiły się piosenki: „Droga pani z TV ” i „O jeden dreszcz”. Wkrótce pojawiły się one na liście przebojów tego programu. Pierwsza z nich znalazła się później na liście przebojów Programu I Polskiego Radia, a druga na liście wznowionego 1 kwietnia Programu III Polskiego Radia. W dniu inauguracji radiowej „Trójki”, na tej antenie został wyemitowany utwór „Przeżyj to sam”, który po dwóch dniach został zdjęty z emisji przez cenzurę. Został do dziś jednym z największych przebojów zespołu, mimo że praktycznie nie zaistniał na listach przebojów. Wkrótce po zdjęciu z anteny „Przeżyj to sam”, bo jeszcze w kwietniu tego roku, zespół nagrał pod presją stworzenia kolejnego potencjalnego przeboju piosenkę „Nasz ostatni taniec”.

Źródło:Wikipedia

Grzegorz Stróżniak, lider zespołu Lombard, wspomina, że Andrzej Sobczak (zmarły w 2011 r.) był jedną z najważniejszych postaci w historii zespołu. – Napisał tekst do utworu “Przeżyj to sam”, który stał się hymnem kolejnego pokolenia Polaków. Mieliśmy wielkie szczęście, bo utwór ten ocalił zespół Lombard od zapomnienia, pomógł przetrwać najtrudniejsze chwile. Był wspaniałym obserwatorem, niezwykle wrażliwym człowiekiem i bardzo skromnym. – powiedział Stróżniak.

POSŁUCHAJCIE:

https://www.youtube.com/watch?v=K8XqfbGJyMc

Na życie patrzysz bez emocji

Na przekór czasom i ludziom wbrew

Gdziekolwiek jesteś w dzień czy w nocy

Oczyma widza oglądasz grę

Ktoś inny zmienia świat za Ciebie

Nadstawia głowę, podnosi krzyk

A Ty z daleka, bo tak lepiej

I w razie czego nie tracisz nic

Przeżyj to sam, przeżyj to sam

Nie zamieniaj serca w twardy głaz

Póki jeszcze serce masz

Widziałeś wczoraj znów w dzienniku

Zmęczonych ludzi wzburzony tłum

I jeden szczegół wzrok Twój przykuł

Ogromne morze ludzkich głów

A spiker cedził ostre słowa

Od których nagła wzbierała złość

I począł w Tobie gniew kiełkować

Aż pomyślałeś: milczenia dość

Przeżyj to sam, przeżyj to sam

Nie zamieniaj serca w twardy głaz

Póki jeszcze serce masz / 3

 

 l2

xvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxvxv

Pora na coś polskiego i takiego “majowego”. Pogodnego i spokojnego. 18.05.2015 r.

hb

Hanna Banaszak (ur. 24 kwietnia 1957 w Poznaniu) – polska piosenkarka jazzowa i estradowa. Wykonuje standardy muzyki jazzowej i rozrywkowej lat 20. i 30. oraz nowe piosenki, nierzadko pisane specjalnie dla niej. Jest również poetką.

Posłuchajcie:

https://www.youtube.com/watch?v=YKlbJnAGOHQ

I zanućcie:

Rano wstajesz zły

Wszystko z ciebie kpi

Nie chce ci się nic

Zwłaszcza żyć więc

biedny jesteś Bo

nie wiesz nawet Że

masz prawdziwy skarb

Skarb w postaci mnie!

Kto rozjaśnia ci

wszystkie szare dni

Kto nadzieję ma aż do dna No

kto rozśmiesza gdy nie do śmiechu ci

Wszystko to na siebie biorę ja!

Bo mnie na uśmiech zawsze stać

Nie lubię życia brać

Zbyt serio, serio zbyt

Bo ja na przekór wszystkim tym

Co zasmucają świat,

uśmiecham się przez łzy!

Nie rozmieniaj mnie

Na humory złe

Gdy dopadnie spleen

Nie top w szkle, o nie

Dobry dla mnie bądź

Kochaj, szanuj, chroń

Ja przy życiu cię

Trzymam bądź co bądź!

Niebo pełne chmur

Malkontentów chór

Przekonuje, że gorzej jest niż źle

Nim uwierzysz w to

Nim się wtopisz w tło

Szybko na ratunek wzywaj mnie

A ja – pogoda ducha twa

Natychmiast zjawiam się

Gdy czuję, że ci źle

A ja – jak wierny anioł stróż

Pocieszam cię co dnia

Beze mnie ani rusz

Bo mnie na uśmiech zawsze stać

Nie lubię życia brać zbyt serio, serio zbyt

Bo ja – pogoda ducha twa

Gdy potrzebujesz mnie

Po prostu zjawiam się!

To mnie wymyślił dobry Bóg

Byś przez to życie złe

Z nadzieją przebrnąć mógł

To ja na przekór wszystkim tym

Co zasmucają świat, uśmiecham się przez łzy!

hb2

 

 

ELO – ROCK ‘N’ ROLL IS KING – 11.05.2015

Photo of ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

Electric Light Orchestra – brytyjska grupa rockowa działająca w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku. Muzyka zespołu była różnorodna stylistycznie i podlegała zmianom zależnym od panującej aktualnie mody: poczynając od rocka progresywnego, poprzez wyraźne wpływy disco w środkowym etapie, aż po synth pop w ostatnim okresie działalności. W krajach anglosaskich nurt ten określa się mianem “mainstream rock”.

Była bogata brzmieniowo i wykorzystywała szerokie i nietypowe dla rocka instrumentarium, między innymi instrumenty smyczkowe jako wiodące.

elo2

W latach siedemdziesiątych zespół zaliczany był do czołowych grup rockowych i zdobył olbrzymią popularność.

źródło: wikipedia

POSŁUCHAJCIE:

https://www.youtube.com/watch?v=fO-0Egk65Ps

I JAK CHCECIE POTAŃCZCIE PRZY OTWARTYM OKNIE:

https://www.youtube.com/watch?v=BHnI4Mbv2sU

Tekst:

źródło: tekstowo.pl

Słuchajcie wszyscy! Pozwólcie mi opowiedzieć wam o rock ‘n rollu.

Poczujcie ten rytm, on naprawdę wstrząśnie waszą duszą.

Chodźcie tu do mnie, na grunt który daje zaufanie.

Powiedziała – rock ‘n roll jest królem!

Ona kocha ten rock ‘n roll, potrafi go grać przez całą noc.

To wszystko co mi mówi zawsze, gdy tylko do niej dzwonię.

Mówi – poczuj ten pulsujący takt, od stóp do głów!

Powiedziała – rock ‘n roll jest królem.

Och, pozwól tym gitarom grać.

Grać dla mnie, dla mnie.

Och, pozwól tej piosence rozbrzmiewać.

To właśnie tak powinno być.

To wszystko kręci się jak pociąg, który nadjeżdża swoim torem.

Zdjęła Beethovena i spowrotem puściła Tchaikovsky’ego.

Ona kocha ten kręcący rytm, chodzi tańczyć nawet po ulicy.

Powiedziała – rock ‘n roll jest królem.

Och, pozwól tym gitarom grać.

Grać dla mnie, dla mnie.

Och, pozwól tej piosence rozbrzmiewać.

To właśnie tak powinno być.

Kiedy słucham przy niej radia,

Mówi – nie możesz, jedyne co ja chcę grać to rock ‘n roll!

Ale teraz i tak zostaję, kiedy ta muzyka zaczyna grać.

Powiedziała – rock ‘n roll jest królem!

O, taaak.. Rock ‘n roll jest królem.

Taa, rock ‘n roll jest królem.

O, taaak.. Rock ‘n roll jest królem.

Powiedziała – rock ‘n roll jest królem!

 

gitary2

Miłość do muzyki czyni ich długowiecznymi.

ge1

Golden Earring – holenderska grupa rockowo-popowa, niekiedy idąca w stronę rocka psychodelicznego oraz hard rocka.

Grupa powstała w 1961 r. w Hadze i jest najstarszym na świecie do dziś (kwiecień 2015) występującym zespołem rockowym.

Golden Earring – Radar Love (1973)

https://www.youtube.com/watch?v=Zf53Pg2AkdY

Golden Earring live in Tilburg 3 april 2015

https://www.youtube.com/watch?v=GZ74iB–MR8

 

I jeszcze ciekawostka

1000 drummers & The Golden Earring – Radar Love (5-9-1992_Rotterdam)

https://www.youtube.com/watch?v=i6UbfJYJW8c

 

nuty

Światowa legenda rocka, NAZARETH wystąpi 1 maja we Wrocławiu na Thanks Jimi Festival, w ramach którego już po raz 13. odbędzie się próba ustanowienia nowego GITAROWEGO REKORDU GUINNESSA!

Nieśmiertelne przeboje “Love Hurts”, “Hair Of The Dog” i “Dream On”, zabrzmią podczas KONCERTU GWIAZD, który odbędzie się we wrocławskiej Hali Stulecia.

Nazareth – szkocki zespół rockowy.

nazareth2

Powstał w 1968 roku w Dunfermline pod nazwą Shadettes, którą wkrótce zmienił na Nazareth. Po pierwszych dwóch albumach, w których styl grupy nie był jeszcze określony i wahał się pomiędzy country i rock’n’rollem, zespół miał problemy z uzyskaniem uznania producentów i odbiorców. Do produkcji trzeciego albumu, Razamanaz, został zaproszony basista Deep Purple, Roger Glover. Od tego momentu dla grupy zaczęły się czasy największej świetności, a płyty Razamanaz i Loud ‘n’ Proud z 1973 roku wyniosły Nazareth na szczyty list przebojów na zachodzie Europy.

Wydany w 1975 roku album Hair of the Dog przyniósł zespołowi uznanie na całym świecie, a w samych Stanach Zjednoczonych sprzedał się w liczbie ponad miliona egzemplarzy.

hairalbum

Kolejną falę popularności zespół odnotował na początku lat 80. po sukcesach płyt The Fool Circle oraz 2XS.

Kiedy w sierpniu 2013 roku lider i hipnotyzujący wokalista Nazareth, Dan McCafferty, ogłosił, że jest zmuszony przejść na emeryturę, pojawiły się pytania o przyszłość zespołu. Od tamtego czasu muzycy szukali godnego zastępcy.

W tym roku wszystkich fanów Nazareth ucieszyła wiadomość, że zespół powraca na trasę z nowym wokalistą, Carlem Sentance. Jak stwierdził basista i założyciel zespołu Nazareth, Pete Agnew: „Sentance już na pierwszym przesłuchaniu po prostu rzucił nas na kolana”.

We Wrocławiu zespół Nazareth wystąpi w składzie: Carl Sentance (wokal), Pete Agnew (gitara basowa), Jimmy Murrison (gitara) i Lee Agnew (perkusja).

Będzie to pierwsza okazja w Polsce, by zobaczyć Carla Sentance w akcji, bo wokalista dopiero w kwietniu 2015 rozpoczyna współpracę z zespołem.

źródło: wikipedia, heyjoe.pl

nazarethPosłuchajcie jednego z przebojów grupy – Hair Of The Dog.

https://www.youtube.com/watch?v=mWVQApAj3UA

I jeszcze cover:

Hair Of The Dog – Guns N’ Roses with Sebastian Bach, Lars Ulrich

https://www.youtube.com/watch?v=O6MTq5ElExE

gitary2

Focus – holenderska progresywna grupa rockowa. Powstała w 1969 roku i istniała do końca lat siedemdziesiątych. Grupa nagrywała głównie instrumentalną muzykę, charakteryzującą się bogatym brzmieniem opartym na gitarowych riffach, orkiestralnych dźwiękach melotronu, pasażach na flecie i skomplikowanych rytmach. W muzyce grupy wyraźnie daje się zauważyć wpływy jazzu oraz muzyki poważnej. Najbardziej znanym utworem grupy Focus jest groteskowy Hocus-Pocus, w którym wykorzystano jodłowanie. Utwór doczekał się wielu coverów. Trzon zespołu stanowiła para: Thijs van Leer (flet, głos, organy, fortepian oraz inne instrumenty klawiszowe) oraz Jan Akkerman (gitary, lutnia). W zmienionym składzie zespół koncertuje do dzisiaj.

Focus_-_TopPop_1974_6

Posłuchajcie tego oryginalnego utworu

focus-hocus-pocus-singer

https://www.youtube.com/watch?v=g4ouPGGLI6Q

1974 rok wersja dłuższa

https://www.youtube.com/watch?v=X5u4qwK-RQ4

Teraz covery

MARILLION – Hocus Pocus (Focus Cover)

https://www.youtube.com/watch?v=3_uOyHnHKeQ

Helloween – Hocus Pocus (Focus Cover)

https://www.youtube.com/watch?v=DJHdFNH4VrI

i taka nieco inna wersja w wykonaniu

Iron Maiden – Hocus Pocus (Focus Cover)

https://www.youtube.com/watch?v=JPGL-g–gkQ

klawisze (2)

King Crimson – brytyjska grupa muzyczna z kręgu awangardowego i progresywnego rocka, założona w 1969 roku. Wskutek licznych zmian personalnych nigdy nie wykształciła stałego brzmienia. Założycielem i jej jedynym stałym członkiem jest Robert Fripp, wirtuoz gitary i melotronu. Muzyka King Crimson czerpie wiele inspiracji z muzyki poważnej, w tym współczesnej, także z awangardowego jazzu i jazz rocka. Złożoność i różnorodność poszczególnych wcieleń zespołu nie pozwala na jednolitą analizę dokonań grupy. Charakterystycznym dla King Crimson jest to, że nigdy nie odstąpiła od awangardowej koncepcji na rzecz łatwiejszego brzmienia (Roberta Frippa charakteryzuje bardzo poważny stosunek do własnej twórczości).

king-crimson-1969

Na ten tydzień wybrałem dla was utwór “Starless”.

Posłuchajcie:

https://www.youtube.com/watch?v=aAAqAnCBNKQ

A teraz wersja sprzed 3 lat
Starless.Eddie Jobson, John Wetton Reunion. UK Live in Tokyo. 2012

https://www.youtube.com/watch?v=OlcgIle1DiI

Tekst:
http://www.tekstowo.pl/piosenka,king_crimson,starless.html

Oślepiające słońce zachodzi
Złoto przepływa przez moje oczy
Ale ja patrząc w głąb
widzę jedynie
Bezgwiezdną, biblijną otchłań

Stary przyjaciel z łaski
Wykrzywia swą twarz w okrutnym uśmiechu
I ten grymas to sygnał pustki
która mnie czeka
Bezgwiezdnej biblijnej otchłani

Skute lodem szafirowo-srebrne niebo
Przemija w zmrok
W szarą nadzieję, że to daleka przyszłość
Bezgwiezdna biblijna otchłań

 

gitary 1

“Solsbury Hill” – pierwszy singel brytyjskiego muzyka Petera Gabriela jako artysty solowego napisany tuż po jego odejściu z zespołu Genesis (wydany w 1977 r.). Opowiada o chwilach refleksji spędzonych na szczycie Solsbury Hill w Somerset (Anglia).

Piosenka były użyta na ścieżkach dźwiękowych filmów Vanilla Sky z 2001 roku oraz W doborowym towarzystwie z 2004 roku. Wykorzystano ją także w zwiastunie filmu Duża ryba Tima Burtona.

Była wielokrotnie przerabiana przez innych artystów.

Przez większość czasu trwania piosenki wykorzystuje ona rzadkie metrum 7/4. Dopiero końcówki każdego refrenu przechodzą na 4/4.

Jest ona wykonywana na większości koncertów Petera Gabriela.

peter-gabriel-corbis-660-80

https://www.youtube.com/watch?v=VGaqmvIEyaI

Tłumaczenie tekstu:

http://www.tekstowo.pl/piosenka,peter_gabriel,solsbury_hill.html

Wspinając się na Usypane wzgórze

Mogłem zobaczyć światła miasta

Wiało, zatrzymał się czas

Orzeł przyleciał w nocy

Było to coś do zauważenia

Podszedłem bliżej, usłyszałem głos

Stojąc, odczuwałem ogromne zdenerwowanie

Musiałem słuchać nie mając innego wyboru

Nie wierzyłem przedstawionym informacjom

Miałem tylko zaufać wyobraźni

Moje serce zaczęło ” Boom Boom Boom”

“Synu”, powiedział “Weź swoje rzeczy,

Przyjechałem zabrać cię do domu. “

Aby podtrzymać ciszę zrezygnowałem

z moich przyjaciół oni myślą, że jestem pokręconym

Przemieniając wodę w wino

Otwarta brama wkrótce zostanie zamknięta

Tak więc poszedłem z dnia na dzień.

Całe moje życie było rutyną

Aż pomyślałem o tym, od czego zacząć.

Które połączenie należy przerwać

Czułem się częścią scenerii

Chodziłem jak bym był maszyną

Moje serce zaczęło “Boom Boom Boom”

“Synu”, powiedział: “Weź swoje rzeczy

Przyjechałem zabrać cię do domu. “

Kiedy iluzja kręci swoją sieć

Nigdy nie jestem tam gdzie. chcę być

Wolność – ona kręci mną

Gdy myślę, że jestem wolny

Obserwuję pustą sylwetką

Która zamyka oczy, ale nadal może patrzeć

Brak w sprawie nauczył ich etykiety

Ukażę innego mnie

Dziś nie potrzebuję zamiennika (fałszywego ja)

Pokażę im, co oznacza uśmiech na mej twarzy

Moje serce zaczęło “Boom Boom Boom”

“Cześć” powiedziałem : “Możesz zatrzymać moje rzeczy,

już idą po mnie, zabrać mnie do domu.

Zabierzcie mnie do domu”

gitary2

Stabat Mater – jedna z sekwencji wprowadzonych przez Kościół katolicki do liturgii i wykonywana w czasie wielkiego postu.

stabat_mater

Stabat Mater (dolorosa) po łacinie oznacza stała Matka (bolejąca) – utwór dotyczy boleści Matki Boskiej po ukrzyżowaniu Chrystusa. Słowa napisał Jacopone da Todi w XIII wieku. Muzykę do nich komponowało wielu znanych kompozytorów.

Stabat Mater jest ostatnim kompletnym utworem Pergolesiego. Wizerunek Matki Boskiej płaczącej pod krzyżem zainspirował kompozytora do poszukiwań nowych środków muzycznej ekspresji.

Pergolesi

Krótko żyjący Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) był do pewnego wiosennego wieczora w 1919 roku prawie zapomnianą postacią. Wtedy to impresario, Sergiusz Diagilew, skłonił Igora Strawińskiego do skomponowania baletu opartego na muzyce tego kompozytora. Strawiński spojrzał ponoć na nuty i bez reszty zachwycił się tą muzyką.

Choć w świecie operowym nie dorobił się Pergolesi pełnego uznania i ponadczasowej sławy,  tak w muzyce kościelnej odniósł niezaprzeczalny sukces. Zmarł w marcu 1736 roku na gruźlicę.

Posłuchajcie tego niezwykłego dzieła w przedświątecznym tygodniu.

Pergolesi – Stabat Mater

Sabina Puertolas (Sopran) i Vivica Genaux (Mezzosopran).

https://www.youtube.com/watch?v=9mrVZHPikqM

klawisze (2)

Małgosia Ostrowska zaśpiewa nam wiosennie i pogodnie.

Nawet jak pogoda się załamie, to wiosny nam już nikt nie zabierze.

Więc ładujmy pozytywnie nasze wnętrza również tą piosenką.

ostrowskahttps://www.youtube.com/watch?v=U-wktWDlFCE#t=97

1260_5

NIE WYPADA NAM ZAPROPONOWAĆ NIC INNEGO…

Spring “Allegro-Largo-Allegro” (The Four Seasons); from The National Botanical Gardens of Wales; Julia Fischer en el violin; acompañada de “Academy of St Martin in the Fields”.

135_4

https://www.youtube.com/watch?v=aFHPRi0ZeXE

John Winston Ono Lennon (ur. 9 października 1940 w Liverpoolu, zm. 8 grudnia 1980 w Nowym Jorku) – brytyjski muzyk, kompozytor, wokalista i autor tekstów, jeden z Beatlesów.

W 1994 roku John Lennon został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame[1]. W 2002 roku Liverpool uczcił pamięć Lennona, nazywając jego imieniem lotnisko i w tym samym roku w sponsorowanym przez BBC plebiscycie na 100 najważniejszych Brytyjczyków wszech czasów Lennon uplasował się w pierwszej dziesiątce.

„Double Fantasy” to siódmy album solowy Johna Lennona. Jest to ostatni album nagrany i wydany za życia artysty. Niedługo po debiucie albumu na listach przebojów, artysta został zastrzelony.

Smiling-John

Proponujemy dziesiąty utwór z tego albumu pt. „Woman”.

Posłuchajcie:

https://www.youtube.com/watch?v=f-x1FsvOAz4#t=30

tekst:

http://www.tekstowo.pl/piosenka,john_lennon,woman.html

 

klawisze

W dniu 20 stycznia 2015 roku odszedł Edgar Froese.

Edgar Froese, założyciel niemieckiego zespołu Tangerine Dream, zmarł 20 stycznia w Wiedniu. Miał 70 lat. Jako oficjalną przyczynę śmierci podano zatorowość płucną.

Zespół Tangerine Dream został stworzony przez Edgara Froese w 1967 i – mimo ciągłych zmian w składzie – to właśnie on był jedynym stałym punktem i dzięki jego zaangażowaniu grupa istniała i funkcjonowała po dziś dzień. Edgar Froese był instrumentalistą – grał na instrumentach klawiszowych, gitarze elektrycznej i basowej. Oprócz pracy w grupie Tangerine Dream, ambitnie rozwijał swoją karierę solową.

Muzyka Edgara to klimatyczne, elektroniczne opowieści o czasie, życiu, świecie, który nas otacza i bezgranicznym kosmosie. Jest co słuchać, jest w czym wybierać, jest przy czym wypoczywać.

edgar-froese

https://www.youtube.com/watch?v=yC2o4ktVmSI

 

Tangerine Dream – In The Big Sleep In Search Of Hades – Stratosfear

https://www.youtube.com/watch?v=i71P8kYPwWA

 

 

cjl-header1_700

W ostatnim tygodniu lutego proponujemy WYSOCE ENERGETYCZNY utwór BURN zespołu Deep Purple w wykonaniu gwiazd rocka.

Utwór wykonano podczas Celebrating Jon Lord w Royal Albert Hall w Londynie w kwietniu 2014 r.

Wystąpili w nim m.in.

Glenn Hughes – śpiew, gitara basowa, rocznik 1952,

Bruce Dickinson – śpiew, rocznik 1958,

Ian Paice – perkusja, rocznik 1948,

Don Airey – instrumenty klawiszowe, rocznik 1948,

Rick Wakeman – instrumenty klawiszowe, rocznik 1949.

b2

Rocznik urodzenia pokazałem po to, aby ociężali na scenie młodzi, zdolni muzycy brali przykład z tych starszych panów. I oni i wy jesteście to winni swoim fanom i publiczności na koncertach.

Zerknijcie na inne utwory z tego wydarzenia na cześć zmarłego klawiszowca Deep Purple Jona Lorda.

b_all

 https://www.youtube.com/watch?v=x_drspegRrA

gitary

 

Tym razem proponujemy: Wish you were here zespołu Pink Floyd.

Wysłuchajcie ciekawej wersji tego niezwykłego utworu w wykonaniu Ali Fergusona i Raya Wilsona.

ali2

https://www.youtube.com/watch?v=D1DRP7Zw338

xxxxxxxxxxxxxxx

“Shine on You Crazy Diamond” to dziewięcioczęściowy utwór brytyjskiej grupy rockowej Pink Floyd poświęcony Sydowi Barrettowi, ze słowami napisanymi przez Rogera Watersa i muzyką skomponowaną przez Watersa, Richarda Wrighta i Davida Gilmoura.

pink floyd

Pierwszy raz zespół wykonał go na trasie koncertowej we Francji w 1974, a nagrany został w 1975 do albumu koncepcyjnego Wish You Were Here. Utwór miał być zamieszczony na płycie w całości zapełniając jedną jej stronę, tak jak Atom Heart Mother czy Echoes, lecz okazało się że nie da się go zmieścić na jednej stronie płyty winylowej. W związku z tym, kompozycja została podzielona na dwie części: jedna na początku, druga na końcu albumu[1].

Tekst piosenki opowiada o człowieku, który nie udźwignął brzemienia sławy. Skojarzenie z Barrettem jest bardzo czytelne. Na końcu utworu słyszalna jest cicha melodia zagrana delikatnie przez Richarda Wrighta. Melodią tą jest refren utworu See Emily Play, którego twórcą był właśnie Barrett.

źródło: wikipedia.org

shine

posłuchajcie wersji koncertowej z 1990 roku (na instrumentach klawiszowych gra nieżyjący już Richard Wright): https://www.youtube.com/watch?v=Fk0V_GGa2XM

tekst: http://www.tekstowo.pl/piosenka,pink_floyd,shine_on_you_crazy_diamond__partie_i__8212__v_.html

 

 

 

Demis Roussos, grecki piosenkarz o charakterystycznym głosie, zmarł 25 stycznia br. w Atenach. Miał 69 lat. Największą popularnością cieszył się w latach 70. i 80. Demis już jako nastolatek grywał w amatorskich zespołach specjalizujących się głównie w coverach. Pod koniec lat 60. został wokalistą znanej grupy Aphrodite’s Child, z którą odniósł ogromny sukces w Grecji i innych krajach Europy za sprawą albumu “666”.

dr2

Po zakończeniu współpracy z zespołem postawił na karierę z Vangelisem. Zasłynęli m.in. utworem “Race to the End”, stworzonym na potrzeby nagrodzonego kilkoma Oscarami filmu “Rydwany ognia”.

Na początku lat 70. Roussos rozpoczął karierę solową. Melodyjne piosenki “Forever and Ever”, “My Friend the Wind”, “My Reason”, “Someday Somewhere”, “Happy To Be On An Island In The Sun”, a przede wszystkim “Goodbye, My Love, Goodbye” rozsławiły go w całej Europie, również w Polsce, gdzie był wielką gwiazdą. Do naszego kraju przyjeżdżał kilkakrotnie; ostatni raz w 2006 roku.

Piosenkarz śpiewał w kilku językach: angielskim, francuskim, niemieckim, hiszpańskim i włoskim. W całej karierze sprzedał ponad 60 milionów płyt.
Posłuchaj: https://www.youtube.com/watch?v=CTgloMcGh7k
tekst: http://www.tekstowo.pl/drukuj,demis_roussos,my_friend_the_wind.html

“Lady in Black” to fantazyjna ballada zespołu Uriah Heep .

uh3

Jest to czwarty utwór z wydanego w 1971 r. albumu Salisbury .

Zespół koncertuje z powodzeniem od 1969 roku do chwili obecnej.

Posłuchaj: https://www.youtube.com/watch?v=hPmPUEbNEq8

tekst: http://www.tekstowo.pl/piosenka,uriah_heep,lady_in_black.html

UH 1

Don’t Give Up – singel i wspólne nagranie Petera Gabriela i Kate Bush. Piosenka ukazała się jako singel z płyty So Gabriela (październik 1986).

okładka gbush

Tekst utworu opowiada o desperacji mężczyzny, który czuł, że w systemie ekonomicznym nie ma dla niego miejsca. W refrenie słychać głos Bush, śpiewający tytułowe słowa (“Nie poddawaj się…”). Warto zwrócić uwagę na teledysk do piosenki, który wyreżyserował Godley & Creme.

bush

Posłuchajcie:

https://www.youtube.com/watch?v=uiCRZLr9oRw

tekst:

http://www.tekstowo.pl/piosenka,peter_gabriel___kate_bush,don_t_give_up.html

nuty

W 2012 roku Led Zeppelin ( John Paul Jones , Jimmy Page i Robert Plant ) zostali wyróżnieni przez Kennedy Center Honors. Wyróżnienia są przyznawane corocznie od 1978 roku w Waszyngtonie za wkład do kultury amerykańskiej.

150px-Kennedy_center_honors_logo

Na koncercie muzycy usłyszeli jeden z najsłynniejszych swoich utworów “Stairway To Heaven” w wykonaniu Ann & Nancy Wilson (Heart).

https://www.youtube.com/watch?v=mf2O3OAQjng

led

led obama

Mamy rok 2015, ale proponuję posłuchać powoli zapominanego niezwykle oryginalnego utworu duetu Jon & Vangelis z roku 1981.

jon_vang

Tekst, to również zupełnie nowy eksperyment.

The Frieds Of Mr Cairo (Przyjaciele pana Cairo) – wydany w 1981 roku, drugi album duetu Jona Andersona i Vangelisa, określanego jako Jon and Vangelis.

TheFriends

posłuchajmy:

Jon and Vangelis – The Friends of Mr. Cairo

https://www.youtube.com/watch?v=Y_PBU9a8FQY

nuty

Leave a Reply

Sklep chemiczny online